Enfoque

El taller tiene un enfoque teórico-práctico centrado en la estética de la palabra y el pensamiento crítico. Busca que el estudiante pase de la redacción funcional a la creación de textos con estilo propio, basándose en la normativa vigente de la RAE pero adaptada a las necesidades de comunicación profesional contemporánea.

Presentación

Escribir bien es, ante todo, aprender a pensar con claridad. En un mundo saturado de inmediatez digital, el dominio del lenguaje se convierte en una ventaja competitiva y una herramienta de poder. Este curso propone un reencuentro con las bases de la lengua española, no desde la repetición mecánica, sino desde la comprensión de la arquitectura del pensamiento. Es una invitación a profesionalizar la escritura, elevando el tono y la forma para que cada mensaje, correo o documento académico refleje excelencia y rigor estético.

Perfil docente

Gabriela de la Parra: Magíster en Literatura de la Universidad del Valle, investigadora y docente con amplia trayectoria en la Facultad de Artes Integradas. Especialista en procesos de redacción creativa, corrección de estilo y análisis de textos. Gabriela se destaca por su capacidad para guiar a los estudiantes en el descubrimiento de su propia voz narrativa, manteniendo siempre el compromiso con el rigor gramatical y la elegancia académica que caracteriza a la Escuela de Comunicación Social.

Módulos clave

- Arquitectura del Pensamiento y Gramática Moderna: Revisión profunda de la normativa actual, eliminación de vicios del lenguaje y comprensión de la gramática como estructura lógica del mensaje.

- Ingeniería de la Frase y el Párrafo: Técnicas para construir textos fluidos, con ritmo y cohesión, evitando la fragmentación y asegurando la claridad en ideas complejas.

- Estrategias de Argumentación y Retórica: Herramientas para persuadir a través de la palabra, manejo del tono según la audiencia y construcción de una narrativa profesional sólida.

- Estilo y Rigor Estético: Desarrollo de la voz propia, elegancia en la selección léxica y el arte de la brevedad con sentido.

- Taller de Edición y Pulido Final: Metodología de corrección de textos propios y ajenos, aplicando criterios editoriales de alta calidad para un acabado profesional.

Inversión: $600.000 COP.

Fecha: 11 de abril al 13 de junio.

Horario: Sábados de 9:00 AM a 12:00 PM.

Modalidad: Presencial.

Lugar: Universidad del Valle, Sede Meléndez, Edificio D6.

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Enfoque

Lenguaje audiovisual y narrativas de ficción: estructura dramática y desarrollo de la narración.

Presentación

Este curso tendrá un marcado sesgo pragmático. Como primer recurso recurriremos a la experiencia de los participantes como espectadores y usuarios de los diferentes lenguajes y medios audiovisuales, para iniciar el proceso de reflexión-creación, transitando de la idea inicial a la escritura de un guion audiovisual. En un ejercicio guiado y acompañado se dotará a cada participante de instrumentos conceptuales y prácticos para la escritura de ficciones en medios audiovisuales. Se trata de seguir un proceso de naturaleza exploratoria, en el que podrán apropiarse de elementos conceptuales y técnicos del lenguaje audiovisual, para el desarrollo de historias cautivadoras y estructuradas, bajo estándares de la actualidad cinematográfica.

Perfil docente

Gustavo Suárez: guionista, realizador e investigador en medios audiovisuales. Maestro en Estudios cinematográficos con énfasis intercultural y Doctor en Ciencias de la Información y de la comunicación, experto en estudio de recepción y festivales de cine.

Módulos clave

- De la anécdota a la idea inicial. - ¿Qué es un guion cinematográfico?
- El punto de vista: descubrir y narrar el mundo. El autor y su narración.
- Personajes: arcos de transformación y argumento.
- Las líneas evolutivas de la narración.
- Estructuras narrativas y géneros cinematográficos.
- De la escaleta a la escritura de diálogos: acciones mínimas, escenas y secuencias.
- Formateo profesional de guion (Industry Standard).

Inversión: $600.000 COP.

Fecha: 8 de abril al 20 de mayo.

Horario: Miércoles de 2:00 PM a 5:00 PM y sábados de 9:00 AM a 12:00 PM.

Modalidad: PAT (Presencial asistida por tecnología).

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Enfoque

El taller propone una metodología integral que utiliza los Tools de Andreine Weiss y la Bioenergética de Alexander Lowen como brújulas para desglosar escenas. Se enfoca en entender las motivaciones profundas de los personajes y ofrece a los directores herramientas claras para guiar las interpretaciones con precisión, logrando un lenguaje común entre quien actúa y quien dirige.

Presentación

En el cine, la cámara no solo registra movimientos, captura la verdad. Este taller es un laboratorio de creación diseñado para que actores, actrices y directores trasciendan la técnica convencional y encuentren la conexión emocional profunda con el personaje. A través de un ambiente de colaboración donde escuchar al otro es la base de la escena, los participantes explorarán las herramientas necesarias para construir interpretaciones orgánicas, espontáneas y con una capacidad de reacción genuina ante el lente.

El taller “Actuar y dirigir para cine” busca que actores, actrices y directores vayan más allá de la técnica y encuentren la verdad de los personajes.

Trabajaremos desde el análisis de texto, la improvisación y los juegos de roles para fortalecer la espontaneidad y la capacidad de reacción genuina. Todo en un ambiente de colaboración donde escuchar al otro es tan importante como el trabajo propio.

Perfil docente

Carlos Sandoval: Director y guionista, Comunicador Social y Magíster en Escrituras Audiovisuales. Con una destacada trayectoria en el cine nacional, ha dirigido cortometrajes premiados como Gerardo (ganador del estímulo FDC). Su experticia se extiende a la preparación de actores y dirección de casting para producciones de gran escala como Niña Errante, Libertad, El Canto del Auricanturi y Golán. Recientemente, se desempeñó como coach actoral para la serie Cien Años de Soledad (Temporada 2), consolidándose como un referente en la dirección de actores para la pantalla.

Módulos clave

• Análisis de Texto y Motivación: Desglose de escenas desde la perspectiva emocional y el subtexto dramático.
• Herramientas de Conexión (Bioenergética): Ejercicios de Alexander Lowen para liberar la expresión corporal y emocional.
• La Relación Actor-Director: Desarrollo de un lenguaje técnico compartido y estrategias para guiar la interpretación.
• Improvisación y Juego de Roles: Dinámicas para fortalecer la espontaneidad y la escucha activa en el set.
• Práctica de Rodaje: Aplicación de los conceptos en ejercicios grabados para analizar la relación técnica con la cámara.

Inversión: $600.000 COP.

Fecha: 6 al 14 de abril.

Horario: 5:00 PM a 9:00 PM.

Lugar: Universidad del Valle, Sede Meléndez, Edificio D6.

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Enfoque

El taller equilibra rigurosamente la teoría con la práctica en set. Se centra en la formación de profesionales capaces de gestionar flujos de trabajo de alto nivel, optimizando la captura de imagen y asegurando la integridad de los datos en producciones cinematográficas y de video de alta gama.

Presentación

En la era digital, la magia del cine depende de la precisión técnica detrás de cada bit. Este curso ofrece una inmersión profunda en el rol crítico del DIT (Digital Imaging Technician) y el Data Manager, figuras esenciales que actúan como la mano derecha del Director de Fotografía. A través de una experiencia dinámica y práctica, dominarás desde el control de niveles de luz y la ciencia de color en set, hasta los procesos complejos de decodificación, selección de códecs y seguridad de la información. Es el espacio donde la tecnología de vanguardia se pone al servicio de la estética para garantizar que la visión artística llegue intacta y optimizada a la etapa de postproducción.

Perfil docente

Natalia Burbano: Profesional con una sólida trayectoria en el ecosistema audiovisual, especializada en la gestión de flujos de trabajo digitales y la integridad de la imagen. Con amplia experiencia en roles críticos de Data Management y asistencia de cámara en producciones de alto impacto, Natalia combina el rigor técnico con una visión estratégica del set. Su experticia en la supervisión de procesos de ingesta, respaldo y control de calidad de datos garantiza una transición impecable entre la captura y la postproducción, convirtiéndola en una voz referente para quienes buscan dominar la carpintería tecnológica del cine contemporáneo.

Módulos clave

• Fundamentos de la imagen digital y sensores de cámara.
• Gestión de color en set y control de exposición.
• Codecs, formatos de compresión y metadatos.
• Protocolos de descarga segura y flujos de trabajo (Workflow) hacia montaje.

Inversión: $600.000 COP.

Fecha: 21 al 27 de mayo.

Horario: 4:00 PM a 9:00 PM.

Lugar: Universidad del Valle, Sede Meléndez, Edificio D6.

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Enfoque

El taller es eminentemente práctico y personalizado. Se enfoca en el desarrollo de la identidad de marca (Branding), la optimización de perfiles digitales y la ejecución de una parrilla de contenidos profesional, integrando herramientas de Inteligencia Artificial y producción audiovisual de alta calidad.

Presentación

Más allá de las métricas y los algoritmos, una marca que trasciende es aquella que se construye con un propósito claro. Este curso, diseñado bajo una metodología de Growth Marketing disruptivo, invita a los participantes a dejar de “postear por postear” para empezar a conectar de manera auténtica. A través de un recorrido que va desde el diagnóstico del dolor del cliente hasta la producción técnica de Reels y edición en CapCut, los asistentes transformarán sus proyectos en comunidades vibrantes. Es el reencuentro entre la estrategia digital y la esencia humana de la comunicación.

Perfil docente

María José Garcés Arias: Comunicadora Social y Periodista, Maestranda en Culturas Audiovisuales de la Universidad del Valle. Con más de 10 años de experiencia, se ha desempeñado como Project Manager, estratega digital y realizadora audiovisual. Experta en Growth Marketing y comunicación estratégica, combina su capacidad técnica en producción de contenidos con una visión humana y resolutiva, ayudando a marcas y personas a posicionarse desde una identidad diferenciadora y con propósito.

Módulos clave

• Estrategia Digital y Growth Marketing: Diagnóstico de situación actual, identificación del dolor del cliente, definición de la voz de marca y metodologías de crecimiento con sentido humano.
• Branding y ADN de Marca: Construcción del propósito, diseño de identidad visual y curaduría estética del feed.
• Ingeniería de Contenidos: Clasificación de pilares narrativos, optimización de biografías y diseño de parrillas de contenido estratégicas.
• Producción Audiovisual y Narrativa: Guionización de Reels, técnicas de grabación con smartphone y taller práctico de edición profesional en CapCut.
• Ecosistema y Herramientas Digitales: Uso estratégico de Inteligencia Artificial, Canva Pro y automatización de flujos de trabajo.

Inversión: $600.000 COP.

Fecha: 18 de abril al 6 de junio.

Horario: 9:00 AM a 1:00 PM.

Lugar: Universidad del Valle, Sede Meléndez, Edificio D6.

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Inversión: $600.000 COP.

Fecha: 26 de mayo al 4 de julio.

Horario: 8:30 AM a 12:30 PM.

Lugar: Universidad del Valle, Sede Meléndez, Edificio D6.

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