Escuela de Comunicación Social

Diplomado en Producción y Realización Documental


Modificado el 5 de Mayo de 2017: A la fecha solamente se encuentran abiertos los módulos de Sonido y Producción para inscripciones individuales, el valor de la inscripción por Módulo es de $350.000.

 
Objetivo General:
Desarrollar un proceso de formación académica en torno a saberes y prácticas propios de la creación audiovisual documental desde los ámbitos de la investigación, la escritura, la realización, la producción, la fotografía, el sonido, el montaje y la convergencia tecnológica.
 
Objetivos Específicos:
- Generar un espacio de reconocimiento, intercambio y diálogo en torno al documental.
- Brindar herramientas conceptuales, investigativas, analíticas, estéticas y técnicas que permitan cualificar las prácticas audiovisuales de las/os estudiantes, contribuyendo para que puedan construir enfoques originales de los temas trabajados.
- Explorar un espectro amplio de posibilidades de narración documental.
- Analizar los desafíos que el género documental enfrenta ante el amplio y diverso panorama actual de los medios digitales, reconociendo y explorando las posibilidades de convergencia e interactividad con otros géneros y medios.
 

Metodología y Evaluación
 
El diplomado está organizado en 8 módulos, cada uno de 15 horas de duración. Cada módulo está a cargo de un docente distinto y se desarrollará durante los fines semana, los días jueves, viernes y sábados.
 
El proceso de formación no contempla actividades prácticas de rodaje ni de postproducción, lo que no excluye la posibilidad de ejercicios puntuales en clase según el módulo que se trate: prácticas investigativas, de escritura para guión, realización, producción, etc. El Diplomado es de carácter predominantemente teórico, acompañado permanentemente de ejercicios creativos, de visionaje y de análisis.
 
Cada estudiante debe tener una idea o proyecto documental que crecerá y se desarrollará a lo largo del diplomado con la asesoría de los diferentes docentes. Al final se realizará una sesión de pitching con los proyectos más avanzados.
 
La evaluación de los/as estudiantes se realizará de acuerdo con la asistencia de los/as mismos/as, siendo aprobados/as con un mínimo del 80%. El Diplomado ofrece certificado de aprobación. El Diplomado también se podrá cursar y se certificara por módulos.

Públicos
 
El Diplomado está dirigido a un público amplio: tanto profesionales, estudiantes y empíricos de las áreas del cine, la comunicación social, el periodismo, las artes plásticas, visuales y performativas, la antropología, la sociología y otras áreas relacionadas con las anteriores; y a personas provenientes de otras áreas interesadas en iniciarse en la práctica audiovisual. Se pondera tanto los títulos académicos como la experiencia en el área de la producción audiovisual.
 

La Investigación
Andrés Felipe Santacruz Velasco
 
Fecha: 20, 21 y 22 de Abril.
Horario: Jueves y Viernes de 4:00 a 9:00 pm, Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
Toda producción documental implica una investigación por mínima que sea y a su vez toda investigación implica un punto de vista. Si entendemos el documental como una relación de subjetividades en la que median las imágenes de uno registradas por el otro con una intención y sentido determinado, entonces las preguntas para abordar la investigación no se limitan a entender el objeto de estudio, sino también al propio documentalista. Si bien la etnografía nos provee de herramientas para la investigación, no es posible utilizar esas herramientas con precisión y eficiencia si no están precedidas de un enfoque claro. De ahí que el lugar dónde se pare el investigador se torne fundamental. Para ello es preciso entonces conocerse antes un poco: ¿De dónde surgió mi idea? ¿Quién soy como investigador frente a lo investigado?, ¿qué relación social tengo con el objeto de indagación? ¿Cómo debo abordarlo? Y ¿Cómo lo concibo antes y después de la investigación?
 
Más allá de un recetario de herramientas y métodos para investigar, este módulo pretende brindar los elementos para generar las preguntas adecuadas con el fin de ubicar al investigador frente al mundo que va a documentar.
 
Contenidos:
 
- El lugar del cine documental en la sociedad: Memoria, espejo y denuncia.
- El documental como referente de realidad y como discurso.
- El documentalista y el punto de vista.
- Definición del objeto de estudio.
- Técnicas etnográficas de investigación (la herencia de las ciencias sociales): Inmersión en campo; la observación participante; el diario de campo; entrevista estructurada y semi- estructurada.
- De la investigación al guión.
 
Las Escrituras
Carlos Rodríguez Aristizábal
 
Fecha: 27, 28 y 29 de Abril
Horario: Jueves y Viernes de 4:00 a 9:00 pm, Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
A diferencia de la ficción clásica, donde el guión es un insumo que antecede la producción de las películas, en el documental las cosas no están tan claras. Diferentes dispositivos y modos de representación caben bajo el manto del documental o la no-ficción, y cada uno de ellos exige una manera de abordar el guión, proceso que en muchos casos termina el último día en la sala de montaje.
 
El módulo de guión busca identificar las principales formas documentales y cómo determina cada una de ellas el trabajo de guión. Así mismo abordará las relaciones, herencias y rupturas que los diversos tipos de guión documental tienen con el de ficción.
 
Contenidos:
 
- Dispositivos documentales y su implicación en el guión:
1. El mundo como cantera de pruebas y argumentos: Narración omnisciente. La voz autoritaria de Dios. El mundo es así.
2. El mundo, un juguete: La intervención del documental en la realidad. La película es lo que yo hago con el mundo.
3. El mundo sin mí: La observación y la violencia del relato. Guión transversal a todas las fases (preproducción, producción y postproducción).
4. El mundo y la ventana. La crisis de la objetividad. Cuando el tema es el discurso. Reflexividad.
5. Mi mundo. Subjetividad y autobiografías.
 
- Guión de ficción y guiones documentales: Arcos dramáticos, eventos, conflictos. Continuidades retóricas y continuidades espacio-temporales. Personas y personajes.
 
La Realización
Diana Montenegro
 
Fecha: 4, 5 y 6 de Mayo
Horario: Jueves y Viernes de 4:00 a 9:00 pm, Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
¿Qué sentido tiene duplicar la realidad? La creación documental ha de proponerse pensar la realidad y hacer visible aquello que no veríamos sin la mirada del realizador. Este módulo propone una reflexión en torno al lugar del realizador documental, el proceso de construcción y la escogencia de un dispositivo, así como la convergencia entre forma y contenido. Partiendo de un acercamiento al panorama sobre el origen documental del cine y su relación con los contextos sociales, este módulo busca acercar a los estudiantes a un espectro estético y narrativo amplio de la realización documental, explorando formas de representación no convencionales.
 
Contenidos:
 
- El ADN documental del cine.
- El lugar del realizador y la ‘ética’ de la mirada.
- Documental personal y documental de personaje.
- El dispositivo y la forma.
- Fronteras de la no-ficción.
- Otras formas de narrar: experimentación y reflexión.
 
La Producción
Gerylee Polanco
 
Fecha: 11, 12 y 13 de Mayo.
Horario: Jueves y viernes de 4:00 a 9:00 pm, sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
La gestión de la producción en el desarrollo de un producto audiovisual es el esqueleto que permite dar estructura y movimiento al mismo. Reconocer su valor y su importancia a pesar de su invisibilidad en el proceso de ejecución del proceso es tarea diaria de quienes nos enfrentamos al ejercicio de diseñar y pensar la producción. Por eso, el módulo permitirá acercar al realizador a los asuntos relativos a la materialización del proyecto audiovisual; es decir, al campo de la producción, entendiendo que ella es una dimensión no sólo operativa y administrativa, sino también creativa y humana. Puntualmente, este módulo busca que los/as estudiantes reconozcan la importancia de la gestión de la producción en el diseño y ejecución de un producto audiovisual, así como identificar diferentes estrategias para la consecución de recursos y la apropiación de herramientas básicas para la elaboración de un presupuesto.
 
Contenidos:
 
- El rol del productor: de la idea al proyecto.
- Conociendo la letra menuda: derechos de autor y contratos.
- Materializando el proyecto con el diseño de presupuesto.
- Estrategias de financiación.
- Trazando las rutas de circulación y distribución.
 
La Fotografía
Mauricio Vidal
 
Fecha: 18, 19 y 20 de Mayo.
Horario: Jueves y Viernes de 4:00 a 9:00 pm, Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
Este módulo se centra en el trabajo de dirección de fotografía documental tanto en la etapa de preproducción como de rodaje y postproducción, buscando brindar a los/as estudiantes herramientas narrativas, poéticas y técnicas para usar la cámara y la luz como elementos fundamentales de la narración documental. Se explorarán diversas maneras de relación de la cámara con el mundo representado y las múltiples facetas del director de fotografía como narrador.
 
Contenidos:
 
- El trabajo del director de fotografía documental: artista, gerente, artesano.
- Análisis del tema y de los personajes.
- Observación, deconstrucción y reconstrucción de la realidad.
- ¿A quién voy a retratar? ¿Qué mirada voy a lanzar? ¿Qué universos voy a caminar?
- Preparación: ¿En dónde voy a filmar? ¿Qué debo prever?
- El elemento siempre domina: la montaña, el mar, la selva, el desierto, la ciudad.
- Pruebas de cámara: escoger el dispositivo y protegerlo (ó alivianarlo).
- Rodaje: primero la persona y luego el cameraman (respeto, distancia, confianza).
- Principios de Iluminación: narrar con la cámara.
- Post-producción.
 
El Sonido
César Salazar
 
Fecha: 18, 19 y 20 de Mayo.
Horario: Jueves y viernes de 4:00 a 9:00 pm, sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
Módulo que hará énfasis en la importancia narrativa de las voces de los personajes en tanto expresión verbal viva en el cine directo y de otras materias sonoras como ambientes, efectos sonoros y músicas en documentales de tipo experimental, ofreciendo herramientas básicas para el análisis y la captación sonora de acuerdo con las especificidades del género documental.
 
Contenidos:
 
- Las escuelas documentales y la evolución de la captación sonora documental: análisis de las formas de ‘hacer’ el sonido en la historia del documental.
- La relación del sonidista con el camarógrafo, el director y los sujetos filmados/grabados.
- La complejidad del sonido directo documental: captar lo irrepetible en condiciones complejas (cine directo).
- El equipo básico y el registro sonoro en audio y video digital.
 
El Montaje
Mauricio Vergara H.
 
Fecha: 1, 2 y 3 de Junio
Horario: Jueves y viernes de 4:00 a 9:00 pm, sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
El gesto primordial del montaje es desmontar, de-construir la realidad en fotogramas, planos, secuencias, sonidos y palabras que se empalman nuevamente para crear nuevos sentidos a partir del trabajo con lo estético. El módulo de montaje busca identificar las estrategias narrativas y expresivas en el relato documental, así como reconocer las tensiones de los dispositivos de montaje con relación a las particularidades culturales de contextos específicos, brindando a los/as estudiantes herramientas conceptuales para el análisis y la creación de productos audiovisuales.
 
Contenidos:
 
- La forma como estrategia narrativa.
- Color, luz y forma.
- Montaje y ritmo.
- Discurso y montaje.
- El documental y la propaganda.
- Montaje asociativo y tropos.
- Montaje y modos de representación de la realidad.
 
La Intermedialidad
Mónica Arroyave
 
Fecha: 8, 9 y 10 de Junio.
Horario: Jueves y Viernes de 4:00 a 9:00 pm, Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
 
Este módulo busca generar un espacio para la reflexión y el estudio de las nuevas formas de representación documental explorando sus posibilidades creativas y técnicas. Una revisión del panorama del documental en la era digital será la oportunidad para analizar aspectos narrativos, tecnológicos y de producción que permita a los estudiantes apropiar conceptos fundamentales sobre la práctica documental en convergencia con tecnologías interactivas.
 
Contenidos:
 
- Nuevos escenarios del documental.
- Marco teórico: análisis de convergencias y divergencias en la terminología.
- Predicciones sobre el documental teniendo como contexto las tecnologías exponenciales.
- El intersticio entre tecnología digital interactiva y práctica documental.
- Revisión del panorama del documental expandido para analizar forma, narrativa y tecnología.
- Ecosistemas digitales: retos y oportunidades.
- El nuevo rol de la autor y de la audiencia.
- Plataformas, programas informáticos y otros recursos para desarrollar documentales expandidos

 
Andrés Felipe Santacruz Velasco
 
Comunicador Social y Periodista con énfasis en Audiovisuales de la Universidad del Valle y estudios adelantados de Maestría en Sociología de la misma institución. Realizador de televisión y documentales para canales como Señal Colombia, Canal Capital y Telepacífico, entre otros. Actualmente es docente en audiovisuales en la Universidad Javeriana y la Universidad Autónoma de Occidente, labor que ha ejercido en diversas instituciones desde hace 15 años.
 
Carlos Rodríguez Aristizábal
 
Más de veinte años de experiencia en el diseño, guión, producción y realización de materiales audiovisuales: creación de formatos y realización para la televisión cultural en España y Colombia (Telepacífico, Señal Colombia, Televisión Española, Canal Sur en Andalucía), producción y realización de documentales y video – creaciones que han participado en festivales en distintas partes del mundo. Desarrollo de proyectos premiados en convocatorias nacionales e internacionales. Diseño de producción y coordinación de equipos en proyectos de televisión de emisión diaria y semanal y en proyectos educativos. Docencia en el área audiovisual en universidades de Colombia y España. Asesoría y acompañamiento de proyectos documentales. Entre sus últimas producciones, en los que firma el guión y la dirección, se cuentan Uno del Barrio (2013), documental de observación que ha participado en festivales internacionales, entre ellos Les États généraux du Film Documentaire en la localidad francesa de Lussas. Bonanza Metalera (2014), Indomesticali (2016), documental que hace parte de la serie Bajo el Mismo Cielo, producida por la Escuela de Comunicación de la Universidad del Valle para Telepacífico.
 
Fue asesor y coguionista de Nueve Disparos (2017), trabajo de grado de estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali, que se estrena en el próximo Festival de Cine de Cartagena FICCI 57.
 
César Salazar
 
Graduado de comunicador social-periodista de la Universidad del Valle, en Cali, y de sonidista del Institut National Supérieur des Arts du Spéctacle et Techniques de Difussion (INSAS), en Bruselas, Bélgica. Sonidista con 28 años de experiencia en ficciones y documentales nacionales e internacionales. Ganador de dos premios Macondo a mejor sonido de la Academia de Cine Colombiana. Docente de la cétedra de sonido en la Escuela de Comunicación de la Universidad del Valle.
 
Diana Montenegro
 
Realizadora egresada de la Universidad del Valle con Máster en Teoría y Práctica del documental creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.
En el 2008 cursó el Diplomado de Producción (Programa Ibermedia, 2008) y el Diplomado Internacional de Documental de creación de la Universidad del Valle – Taller Varan (2013). En el año 2012 cursó el Taller de documental de la Universidad de Cinematografía de Rusia – VGIK (Moscú). Su documental El susurro de un abedul recibió el premio a Mejor cortometraje en el Festival Internacional de cine de Medellín (MIFF), el Premio Nacional para Circulación de Documentales (Idartes, 2015), entre otros. Además, junto a Still the water de Naomi Kawase, fueron los filmes de apertura del Cairo International Women’s film festival (2016). Su producción argumental involucra elementos de no-ficción con reconocimientos como el Premio India Catalina, el Premio del público y del jurado (Tokyo), entre otros.
 
Gerylee Polanco
 
Comunicadora social enfocada en el campo cinematográfico. Ha producido los largometrajes El vuelco del cangrejo (premio Fispreci del Festival de Berlín, Alemania/2009), La sirga (estreno del Festival de Cannes, Francia/2012 y Premio Coral del Festival de la Havana, Cuba/2012), Los Hongos (premio especial del Jurado del Festival de Locarno, Suiza/2014) y Siembra (mejor película del festival Cinelatino de Toulouse, Francia/2016). Durante 2016 se encuentra finalizando los largometrajes Tormentero, en coproducción con México y República Dominicana, y Epifanía, en coproducción con Suecia, así como los largometrajes documentales En tránsito y Los recordados. En desarrollo adelanta el largometraje La sed, el cortometraje Mambe y el documental Entre vientres. Ha publicado los libros, junto a Camilo Aguilera, Rostros Sin Rastros: Televisión, memoria e identidad, Luchas de representación: prácticas, procesos y sentidos audiovisuales colectivos en el sur-occidente colombiano y Video comunitario, alternativo popular: Apuntes para el desarrollo de políticas públicas audiovisuales. También se ha desempeñado como docente en procesos de formación en fotografía y producción para comunidades de sectores rurales, afro e índigena. Además, ha sido jurado de diversas convocatorias audiovisuales y festivales de cine. Desde 2013, es docente de la cátedra de producción en la Universidad Autónoma de Occidente (Cali).
 
Mauricio Vergara
 
Comunicador social-periodista con énfasis audiovisual de la Universidad del Valle. Director de documentales reconocidos a nivel local, nacional e internacional. Coordinador y realizador de proyectos audiovisuales para Señal Colombia y Telepacífico. Realizador de piezas audiovisuales para la obra de artistas plásticos colombianos. Montador y editor de largometrajes y cortometrajes para cine y televisión. Docente desde 2003 de la Pontificia Universidad Javeriana (Cali) y de la Universidad Autónoma de Occidente (Cali).
 
Mauricio Vidal
 
Comunicador social de la Universidad Externado de Colombia. Inició su carrera con Héctor Mora en El Mundo al vuelo, rodando en el Tibet, Mongolia, Australia, Nueva Zelanda, Polinesia Francesa e Isla de Pascua, entre otros lugares. Su filmografía documental incluye El baile del muñeco (Pablo Mora), La toma (Angus Gibson), Apaporis (Antonio Dorado) y Monte adentro (Nicolás Alonso). También ha fotografiado para canales como National Geographic y Discovery en programas como Operación Jaque, Tabú Latinoamérica y El carnaval de Oruro. En ficción ha participado en más de 15 largometrajes, entre los que se destacan Contracorriente (Premio del Público, Sundance/2010), El elefante desaparecido (Selección Oficial de Toronto 2014), Satanás (mejor Actriz en San Sebastián/2007), Un instante en La Habana (Premio a la Creatividad, Montreal/2015), La historia del baúl rosado, entre otros. Fotografió la 2a unidad de Narcos para Netflix y ha sido profesor en la Escuela Nacional de Cine (ENAC) y la Escuela Internacional de Cine (EICTV).
 
Mónica Arroyave
 
Es comunicadora social de la Universidad del Valle (2000) y magister en sistemas cognitivos y medios interactivos de la Universidad Pompeu Fabra (2005). Con 16 años de experiencia en la industria audiovisual, se ha desempeñado en roles de producción, dirección, montaje, guión, animación y creación de formatos para televisión pública y privada, en la industria de los contenidos digitales y en el desarrollo de proyectos museográficos, transmedia, ciencia- arte-tecnología, video-juegos y aplicaciones móviles. Desde el 2013 dirige la empresa UX Interaction y ha participado en el desarrollo de proyectos interactivos para Maloka, Museo del Agua de EPM, Museo Interactivo de La Guajira, Ministerio de Educación, Fuerza Aérea Colombiana, Eafit, entre otros.