Escuela de Comunicación Social

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VIII Diplomado Internacional en Documental de Creación


Enlace al Formulario de Inscripción al VIII Diplomado Internacional en Documental de Creación 2018

 

El Diplomado Internacional en Documental de Creación tendrá como tema central El Documentalismo en su octava versión. Después de haber tenido su foco en diversos aspectos (géneros y estilos contemporáneos, encuentro de mundos a los dos lados del Atlántico, la realización en el cine directo, el documental en las redes y en el museo), creemos que es importante hacer un énfasis en este concepto que aparece en los últimos años, y que da cuenta de las transformaciones que se están viviendo en el documental contemporáneo, haciendo cada vez más borrosas las barreras entre documental y ficción, y entre delimitaciones de géneros tradicionalmente aceptados.

El surgimiento de este nuevo término, el Documentalismo, parece abarcar tanto las formas más tradicionales como las nuevas prácticas o manifestaciones en el campo. Como lo afirma Antonio Weinrichter –tutor invitado para esta versión- en su libro .Doc El Documentalismo en el Siglo XXI (2010): “Parece evidente que vivimos un genuino renacimiento en la relación de la imagen en movimiento con el mundo real, que rebasa el ámbito del documental convencional para convertirse en un paradigma desde luego interdisciplinar e interinstitucional: a ese renacimiento contribuyen cineastas de ficción, experimentales y vídeo-artistas atraídos por los formatos documentales, la generación que ahora accede a medios digitales de grabación, edición y difusión y… muchos documentalistas. Quizá se podría designar este nuevo régimen de lo real con el término (apropiado de Hito Steyerl para darle un alcance más amplio) de documentalismo: de pronto, nos parece más apropiado que el de cine de no ficción, entre otras cosas porque reintroduce la venerable noción raíz de documental, cuya potencia semántica parece más relevante que nunca”.

 

El VIII Diplomado Internacional en Documental de Creación está dirigido a estudiantes y egresados hispanohablantes de las carreras profesionales de comunicación social, periodismo, literatura, antropología, sociología, artes visuales, profesiones afines o personas con interés en la creación audiovisual. El Diplomado es un espacio donde cada año confluyen cineastas de diferentes lugares del mundo para enseñarnos su manera de ver la realidad y hacer arte a partir de ella, con la idea de dar continuidad al enriquecimiento de la producción cinematográfica de la región y el país.

 

 

Inscripciones abiertas: Hasta abril 20 de 2018

Duración: 130 horas

Horario: de martes a viernes 5:00pm - 9:00pm

Inversión: $ 4.500.000

También puedes matricular módulos:

 Modulo 1: EL DOCUMENTALISMO: PERSPECTIVAS DEL DOCUMENTAL - ANTONIO WEINRICHTER (España)

Modulo 4: EL DOCUMENTAL INTERACTIVO, TRANSMEDIA Y EL DIGITALISMO - ARNAU GIFREU (España)

Modulo 5: LA PRODUCCIÓN DOCUMENTAL, UNA FORMA DE CREAR MUNDOS - MARTA ANDREU (España)

Inversión:

Modulo 1: $1.000.000

Modulo 4:    $600.000

Modulo 5:    $600.000

Antonio Weinrichter

España

Perfil de Antonio Weinrichter

Doctor en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor de comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y del Middlebury College.

Es uno de los más destacados teóricos españoles del documental contemporáneo, con libros que son ya referencia en la bibliografía sobre el género: El Documentalismo en el Siglo XXI (2010); Metraje Encontrado. La Apropiación en el Cine Documental y Experimental (2009); D-Generación. Experiencias Subterráneas de la No Ficción Española (2008); Caminar sobre Hielo y Fuego. Los Documentales de Werner Herzog (2007); La Forma que Piensa. Tentativas en torno al Cine-Ensayo (2007); Mystère Marker. Pasajes en la Obra de Chris Marker (2006); Desvíos de lo Real. El Cine de No Ficción (2004).

Coordinador del Festival de Las Palmas de Gran Canaria. Miembro del Comité Científico del Congreso Internacional sobre Cine Europeo Contemporáneo, Barcelona. Miembro de la FIPRESCI (Federación Prensa Cinematográfica) y NETPAC (Jurado especializado en Cine Asiático).


Arnau Gifreu

España

Perfil de Arnau Gifreu

Investigador en el Open Documentary Lab del MIT (Massachussets Institute of Technology). Profesor de ESCAC (Universidad de Barcelona) y ERAM (Universidad de Girona). Doctor en Comunicación y Magister en Artes Digitales de la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).

Ha organizado espacios de enlace entre las artes y la tecnología, como la semana electrónica coordinada (Semana Digital de Vic 2012) y la sección interactiva de Docs Barcelona, interDocsBarcelona (2013). Profesor, en sus estancias de investigación, en la Universidad de Harvard (Harvard Metalab 2013), Universidad de York (Future Cinema Lab, Canadá 2011-2012), entre otras. Fundador y Coordinador de los proyectos interDOC e INF (Interactive NonFiction), observatorios interactivos de documentales y no ficción.

En los últimos años, ha producido y dirigido proyectos interactivos y transmedia como COME / IN / DOC y La Marató de TV3 (Dirección), Cyborg Project (Producción), MetalmentalDOC, Això nostre y Animal Hero (Asesor académico), Bugarach. Sobreviviendo al Apocalipsis (Diseño interactivo) y Pregoneros de Medellín (Evaluación).


Catalina Villar

Colombia - España

Perfil de Catalina Villar

Nacida en Bogotá, Colombia, vive en París desde 1984. Allí se graduó en la Escuela de Ciencias Sociales y estudió cine en La Fémis. Ha dirigido, entre otros, los documentales Les Parrains de la drogue (1995), Diario en Medellín (1998), Patricio Guzmán, une histoire chilienne (2001), Bienvenidos a Colombia (2002), Invente moi un pays (2005) y la ficción La Legende de la Mere Perdue (2005).

Desde el 2000, es profesora en La Fémis, en la EICTV de Cuba y en los Ateliers Varan. Con éstos últimos, ha organizado talleres de dirección documental en Europa y Latinoamérica. Es jurado internacional en varios festivales de documental: Nyon, Marsella, Santiago de Chile, Festival de Documental de bogotá, Colombia y de 100% Colombie Documentaire (París).


Jose Alejandro Restrepo

Colombia

Perfil de Jose Alejandro Restrepo

Nació en Junio de 1959 en París, Francia. Empezó estudiando medicina (Tema que reaparecerá en algunas de sus obras como Terebra o Quiasma). En 1981 se cambia a la Facultad de Artes en la Universidad Nacional de Bogotá. De 1982 a 1985 continuó sus estudios en la Ecole des Beaux Arts in París. En esta ciudad tenía contacto personal con pensadores como Deleuze y Foucault, por cuyos planteamientos se interesa. También conocía el trabajo de video-artistas emblemáticos como Bill Viola y Gary Hill, los cuales le afirmaban su interés en la video-instalación como el medio apropiado para sus investigaciones.

Trabaja en video-arte desde 1987. Desde 1988 se convierte en el pionero de esta técnica en Colombia. Actualmente vive y trabaja en Santafé de Bogotá, Colombia. Su campo de acción abarca vídeos mono-canal, video-performance y video-instalación. Su actividad incluye la investigación y la docencia. Su trabajo es uno de los más consolidados en el arte contemporáneo nacional. Exhibe regularmente en Europa, América Latina y los Estados Unidos.


Marta Andreu

España

Perfil de Marta Andreu

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPF (Barcelona, 1996) y Master en Documental de Creación UPF (1998). Desde 2005 analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual (CDA) de la Generalitat de Catalunya. Desde 2006 ha formado parte del jurado de festivales dedicados al documental: La Alternativa en Barcelona, PlayDoc en Galicia y Alcances en Cádiz, donde ha impartido talleres y seminarios. Coordinadora Académica de DOCS MONTEVIDEO desde su creación.

En el 2004 creó la productora Estudi Playtime que ha producido media docena de películas en los últimos años. Desde 1997 realiza piezas documentales y de ensayo como La Memòria (Premio FAD al mejor documental 1997). Y piezas vinculadas al Grupo de Investigación Universitaria de Estudios Culturales del Mediterráneo (GIEM)- Cátedra Unesco para el Observatorio de los Derechos Humanos de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona: La Pedra seca (En el programa Cultura 2000 de la Unión Europea - 2001), entre otros. Coordinadora del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra (IDEC-UPF), en dónde imparte un taller de desarrollo de proyecto documental.

 

Consultar la Cartilla de Módulos

 

Módulo 1

El Documentalismo: Perspectivas del Documental

Antonio Weinrichter (España)

Fechas: 2 al 5 de Mayo - 8 al 11 de Mayo

Una tendencia del s. XXI: El documentalismo o la presencia de lo documental fuera del ámbito estricto del cine de lo real. O de cómo el Goliath del complejo ficcional-industrial parece sentir envidia por los recursos del David de la no ficción: sitcom verité, docuficciones, el fake o falso documental, etc.

El documentalismo como un "-ismo", una tendencia: La presencia de lo documental fuera del ámbito de la práctica del cine de lo real. Un fenómeno transversal que atraviesa: El cine de autor contemporáneo, las Ficciones documentales/das (La clase, Cannes 2008), la ficción realista (Dardennes), el vaciado de la ficción (Alonso, escuela iraní...), algunos géneros comerciales como el cine de terror (Bruja de Blair: found footage), Bélico (Redacted, Hurt Locker), la Sitcom verite (The Office, Modern Family), los reality shows, docudramas (Cops)... todo el arco de dramatizaciones, telerrealidad, etc.

Después de la narración, ¿el ensayo? O, de contar historias a discutir ideas. Las convergencias del directo y la ficción. ¿Qué le pasa al cine en crisis cuando se interna en el espacio del arte? El documentalismo, término que sugiere la realizadora y teórica Hito Steyerl, ayudará a comprender y abarcar los nuevos intereses y tendencias que se presentan en el campo del documental en las últimas décadas, mostrando un panorama de propuestas que cuestionan al documental clásico y se muevan cada vez más en la hibridación entre documental y ficción.


Módulo 2

Documental, Arte e Instalación Primera Parte

Jose Alejandro Restrepo (Colombia)

Fechas: 15 al 18 de Mayo

Este módulo está dirigido a la creación en video, a la reflexión sobre la imagen y el documental y sus relaciones con la puesta en el espacio (Instalación). Será de gran importancia ahondar en las propiedades y especificidades del medio para explorar al máximo su potencial, recorriendo el camino abierto por el video-arte desde la década de los años sesenta y setenta hasta las manifestaciones instalativas inter y transdisciplinares más actuales.

Abordaremos intensivamente problemas concretos de investigación-creación generados en el taller desde el análisis y el desarrollo de estrategias creativas. Para esto se necesitarán tanto herramientas de reflexión como la capacidad de desarrollar propuestas, siempre enfocados a la expansión del campo perceptual y conceptual ("Documental expandido").

La metodología insistirá en la noción de taller donde se visualiza, discute y experimenta. Cada sesión de taller incluye una charla teórica previa con ejemplificación y discusión de problemas a partir de obras concretas de artistas reconocidos y estudios de caso. Simultáneamente propondremos grupos de trabajo y desarrollos investigativos y de producción "urgentes" (Imágenes propias de los participantes o de archivo) para servirnos de la tradición de las artes plásticas y dialogar con lo documental en términos expandidos.


Módulo 3

Desarrollo de la Idea

Catalina Villar (Colombia - Francia)

Fechas: 22 al 25 de Mayo | 29 de Mayo al 1 de Junio

Este módulo servirá de base para analizar en qué orden debe ser contada una historia, cómo escoger la temporalidad, la cronología y determinar de esta manera cuáles son las intenciones cinematográficas de cada autor. De esta manera se establecerá cuáles son las necesidades de cada proyecto documental y se procederá a desarrollar un trabajo detallado en torno al dispositivo de rodaje.

De la mano de Villar aprenderemos los principios técnicos necesarios para configurar un buen guión: Cómo desarrollar la idea inicial, cómo seleccionar y construir las tramas y los personajes, cómo estructurar el guión y cómo definir las características visuales del proyecto.

Las intervenciones de Catalina Villar están más relacionadas con el cine directo. Una parte de su cátedra nos mostrará el contexto histórico en el que se desarrolló el directo y su desarrollo actual. Pasará por el predecesor directo del género y también por el neorrealismo italiano (Rosellini). En lo que respecta a la parte práctica, con cada ejercicio Villar ha estimado un trabajo concienzudo para que cada realizador entienda lo que se pone en juego en cada propuesta documental, tanto para el que filma, cómo para las personas que son filmadas y, claro está, para el espectador.

Usando los mismos instrumentos del cine de ficción -dramaturgia, elaboración de personajes a partir de personas, escogiendo lo que no se dice, definiendo temporalidades- el cine directo puede ser una forma de luchar contra el arquetipo: contra el personaje esperado y el destino trazado de antemano; y esto gracias a la enseñanza de los personajes y situaciones que filmamos, a condición de permitir desconcertarnos.

El documental es nuestra forma de luchar contra las ficciones cada vez más elaboradas que cuentan los noticieros, y los medios en general, una exploración de nuestro propio espacio, de nuestro propio sitio en el mundo, como cineasta, una búsqueda de nuestra propia capacidad de compromiso, de nuestra comprensión y aceptación de la alteridad y de la semejanza. Una manera de luchar contra nuestra interiorización de verdades que no son las nuestras.


Módulo 4

El Documental Interactivo, Transmedia y el Digitalismo

Arnau Gifreu (España)

Fechas: 5 al 8 de Junio

El acceso a la tecnología digital favorece una explosión de títulos que no se ajustan a la norma habitual (Duración, exhibición) y desafían categorías estéticas e industriales: separación documental-reportaje, amateurismo vs producción profesional, etc. Suscitando debates sobre la propia forma del documental, surgen formas diferentes que desafían las narrativas tradicionales y plantean nuevas maneras de interacción con la audiencia.

En el ecosistema actual de los medios digitales, cómo mostrar la información se convierte rápidamente en un aspecto crucial cuando vemos cómo los medios de comunicación tradicionales y los relacionados con las producciones audiovisuales (Ficción y no ficción) dan paso a la creación de proyectos que hibridan las dos fórmulas, la información (Contenido) con el entretenimiento (La diversión). La incorporación de la interactividad conlleva ir un paso más allá y permite la participación e implicación del usuario.

En este módulo se abordarán temas como: Glosario básico interactivo. Aproximación a una definición. Historia básica del documental interactivo. Momento de convergencia. La interacción y sus posibilidades (Inmersión, localización, interactividad, colaboración, remix y visualización de datos). Visionado y explicación de documentales interactivos representativos. Clasificación general del documental interactivo. El diseño y la programación como discurso. El mapa mental. Apunte a la producción. Festivales y Financiación. El docugame. Herramientas online. Práctica de webdoc.


Módulo 5

La Producción Documental, Una Forma de Crear Mundos

Marta Andreu (España)

Fechas: 12 al 15 de Junio

Para Marta Andreu el trabajo de un productor dentro de los documentales de creación va más allá de la son secución de recursos; consiste en una producción creativa que involucra al productor en el proceso de construcción de la mirada del director. Durante los cuatro días de su módulo, Andreu desarrollará cuatro puntos que integran este trabajo de producción; tres de éstos estarán destinados a mostrar las fases por las que atraviesa el trabajo de un productor en la realización de un proyecto documental.

Todo comienza con un trabajo conjunto con el director, donde resuelven los interrogantes del por qué, para decir qué y del cómo; la tarea siguiente consiste en modelar el proyecto para tener como resultado la mejor de sus versiones y finalmente, el productor debe poner en relación los deseos con las necesidades, conocer el sistema de producción, entre otros para lograr "vender" el proyecto.

Además de esto, en un cuarto punto, Andreu abrirá la discusión sobre en ¿En qué proyectos embarcarse? ¿Por qué historias apostar? ¿Qué pedirle al director? Y discutir, a manera de reflexión, si "¿El papel del productor comprometido no tanto con la industria como con la creación no sería acaso el de replantearse el propio sistema como entorno adecuado para el cine que hacemos y amamos? ¿No sería el momento de plantearse una reinvención lúcida, sana y justa?"


Módulo 6

Documental, Arte e Instalación Segunda Parte

Jose Alejandro Restrepo (Colombia)

Fechas: 19 al 22 de Junio

PA partir de los materiales generados en la 1ra parte del taller (Imagen, sonidos, objetos, inclusive cuerpos en movimiento si el proyecto lo requiere) se buscarán las maneras de pensarlas y concretarlas en términos de instalación. En función del problema y los materiales se buscarán espacios y lugares específicos para el desarrollo del trabajo de experimentación instalativa con diversidad de soportes (Monitores, proyecciones, desde todas las modalidades del video-escultura, desde el sencillo video monocanal hasta las más complejas video-instalaciones de múltiples canales, ambientaciones y montajes interactivos...).

En la video-instalación buscaremos involucrar activamente al espectador desde las relaciones de sentido y de los sentidos hasta el recorrido físico por espacios intervenidos. Aunque la instalación en su genealogía es un concepto ampliado de la escultura, indagaremos en las posibilidades en términos de lo documental de manera experimental: Haciendo, evaluando, corrigiendo, ensayo y error. Vamos a incorporar tecnologías de audio y visión para abrir brechas en el mundo de la percepción ordinaria, proponer imágenes múltiples que generen gramáticas entre ellas fuera de la narración lineal y de lógicas causales, sonidos y música actuarán como elementos dramatúrgicos participativos y daremos un énfasis a algunos aspectos luminotécnicos y en la disposición escenográfica de los objetos.

De esta manera, cada proyecto nos ofrecerá discusiones particulares sobre diferentes aspectos relacionados con el "documental instalativo" a partir de las experiencias múltiples de las múltiples instalaciones producto del taller.

  • Inauguración del Diplomado | 30 de Abril

  • Módulo 1 - El Documentalismo: Perspectivas del Documental (Antonio Weinrichter) | Mayo 2 al 5 y 8 al 11

  • Módulo 2 - Documental, Arte e Instalación. Primera Parte (José Alejandro Restrepo) | Mayo 15 al 18

  • Módulo 3 - Desarrollo de la Idea (Catalina Villar) | Mayo 22 al 25 y 29 a Junio 1

  • Módulo 4 - El Documental Interactivo, Transmedia y el Digitalismo (Arnau Gifreu) | Junio 5 al 8

  • Módulo 5 - La Producción Documental, una Forma de Crear Mundos (Marta Andreu) | Junio 12 al 15

  • Módulo 6 - Documental, Arte e Instalación. Segunda Parte (José Alejandro Restrepo) | Junio 19 al 22

  • Clausura del Diplomado | Junio 23


Mayor Información

Universidad del Valle | Facultad de Artes Integradas | Escuela de Comunicación Social

Sede Meléndez, Edificio 383 - Oficina 3019

Teléfonos: 321 2241 - 321 2242

Sitio Web: Documental de Creación

Correo Electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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Afiche del VIII Diplomado Internacional en Documental de Creación 2018