Escuela de Comunicación Social

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Cursos Cortos 2019-1


 

Los cursos inician con un mínimo de 10 estudiantes.

Programación sujeta a cambios.

 

Dibujar con Luz: Introducción a la Fotografía I

Docente: Hernando Aldana

Duración: 24 horas | Fecha: 2 de Marzo al 6 de Abril de 2019.

Horario: Sábados 8:00 a.m. - 12:00 m.

Inversión: $280.000.

Profesor de fotografía para los cursos de Extensión de la Escuela de Comunicación Social, Universidad del Valle, Cali, del año 1991-2001 y 2015; Estudios de fotografía en el Club de Fotografía Profesional Blanco y Negro de Bogotá, 1970-72; Fotógrafo Free Lance de 1972-1986; Fotografía Publicitaria en Communicart Photo Productions de New York, NY, 1987-88.

La luz es la materia de la fotografía y el origen de su nombre “Dibujar con luz”, si no hay luz la fotografía no puede ser posible. No fotografiamos un árbol, un niño un gato en una ventana. Fotografiamos la luz que le llega a ese árbol, a ese niño o a ese gato en la ventana. La cámara Digital, es un instrumento de precisión compuesto por la óptica del lente, la cámara oscura y los componentes electrónicos como el sensor y el procesador, un visor o una pantalla y los botones que le permiten al fotógrafo entrar en contacto con esos componentes y dosificar la cantidad de luz que requiere una escena en particular. Esa es la función de la cámara: formar una imagen y controlar la cantidad de luz que le llega a esa imagen.

El curso no tiene límite de edad y el único requisito es tener la cámara desde el primer día, con la pila cargada y los cables con la que viene de fábrica, en el caso que deba ser recargada o conectada al monitor. Aunque no es un requisito obligatorio, el docente sugiere que la cámara tenga además de las funciones automáticas, funciones M (manual, que permite que sea el fotógrafo quien decida la exposición adecuada a cada situación fotográfica).


Bases y Miradas: Fotografía Básica II

Docente: Fredy Sarria

Duración: 24 horas | Fecha: 2 de Marzo al 6 de Abril de 2019

Horario: Sábado 8:00 a.m. - 12:00 m.

Inversión: $280.000.

Realizador audiovisual y fotógrafo. Profesional en comunicación social del Universidad del Valle con más de 10 años de experiencia en el campo de la realización audiovisual, especialmente en el área de la fotografía para producciones audiovisuales, participando en diferentes largometrajes, cortometrajes, series, programas de televisión y documentales realizados en la región. En el campo fotográfico ha abarcado varios campos, fotografía de moda, de alimentos, entre otros, siendo el campo de la fotografía documental y de shows artísticos sus principales áreas. En los últimos 3 años se ha desempeñado como fotógrafo para algunas de las principales agrupaciones musicales de la escena alternativa de la ciudad de Cali, además de haber sido el fotógrafo oficial del festival Unirock alternativo en el año 2017, también se desempeñó como fotógrafo oficial de la personería municipal de Cali en el año 2016.

Dirigido a fotógrafos novatos, entusiastas de la fotografía y personas con conocimientos básicos sobre funciones de la cámara y captura de imágenes. En él, se desarrollarán nuevas habilidades y conocimientos técnicos más avanzados que se deben tener a la hora de empezar a disparar la cámara fotográfica. Este curso es segunda parte del módulo de Introducción a la fotografía, se aborda la fotografía como un arte, un medio de información, una herramienta para producir y transmitir emociones y acercar mundos distintos y puntos de vista diferentes, manejo de luces y composición de imágenes.


Audiovisual en Vivo y Streaming

Docente: Felipe Cardona

Duración: 30 horas | Fecha: 27 de Febrero al 15 de Mayo de 2019.

Horario: Miércoles 5:00 p.m. - 8:00 p.m.

Inversión: $280.000.

Pionero mundial de cine con móviles, ganador de 10 festivales de cortometraje en el mundo, entre ellos el Micromovie Award (Interfilm Berlin 2004), Mobifest film festival (Toronto, Canadá, 2008), Nontzefilm (Bilbao, España 2006), Función Video (Barcelona, España 2007), Filmmaka (Los Angeles, USA 2007), entre otros. Invitado como ponente en MINA 2012 y 2013 en las Universidades de Massey y AUT, en Wellington y Auckland, Nueva Zelanda y en FELAFACS 2012 en la Universidad de Lima. Profesor Investigador en la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Santiago de Cali, anteriormente Docente-Investigador en la Facultad de Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana, también Coordinador del área Audiovisual en Comunicación Social, Universidad Externado de Colombia,produciendo medios convergentes, con herramientas móviles, en la nube y difusión por redes sociales EXTERNADOTV y EXTERNADORADIO. Comunicador Social Periodista de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, Máster Oficial en Sociedad de la Información en la Universidad Oberta de Catalunya (Barcelona, España) tomó curso de guión en la EICTV San Antonio de los Baños (Cuba), curso de guión con Robert McKee (Bogotá) y Diplomado en alta gerencia de Empresas Audiovisuales, Universidad Externado (Bogotá).

La producción televisiva industrial del siglo XX se ha caracterizado por flujos de trabajo cerrados, que han usado tecnología exclusiva, provista por empresas multinacionales que al final han demarcado una frontera clara entre las producciones audiovisuales profesionales del “mainstream” y las asumidas por los usuarios y entusiastas del video, desde aquella Sony portapack de finales de los 60. Hoy las barreras entre lo profesional y lo casero, entre las tecnologías industriales y las de consumo se diluyen ante la democratización mediática impulsada por los propios fabricantes de tecnología, y como consecuencia existe un ecosistema mediático en donde todos los dispositivos capturan, masterizan y reproducen Full HD con sutiles diferencias de bitrate, incluyendo móviles y aplicaciones de computación en la nube que hacen procesos remotos sin desgaste del dispositivo desde el que se accede a Internet. Es pues menester “desaprender” ciertas diferencias arraigadas en los flujos de trabajo audiovisuales del siglo XX y comprender que la apertura mediática existe hoy en cualquier pantalla, no solo para el consumo de contenido sino también para su producción, fenómeno en crecimiento masivo desde la aparición de Youtube en el 2005. Comprender los nuevos flujos mediáticos en la producción de ficción para variadas pantallas, no es solo una urgencia sino una habilidad cada vez más demandada en los medios tradicionales adaptados al nuevo ecosistemas mediáticos, hoy rebautizados como nuevos medios o medios web, en donde la validez del cruce de dinámicas industriales de prensa, radio y televisión, hace que se les pueda calificar de convergentes.

Community Manager: Introducción a la Gestión de Contenidos

Docente: Óscar Muñoz Cuevas (España)

Duración: 30 horas | Fecha: 26 de Febrero al 7 de Mayo de 2019

Horario: Martes 6:00 p.m. - 9:00 p.m.

Inversión: $320.000.

Periodista por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, España. Con especialización en Community Manager (UNED, España); Competencias Tecnológicas para Community Manager (UNED, España), Gestión y Mercadeo Cultural (ICESI, Colombia) y Comunicación Económica y Bursátil (UCM, España). Periodista entre los años 2009 y 2010, comunicador empresarial y Community Manager desde el año 2010, con énfasis en mercadeo cultural. En la actualidad, responsable de comunicación del Festival Internacional de Teatro de Cali, con experiencia en festivales de teatro, audiovisual y música, como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España), Festival Internacional de Teatro Cali-Pacífica (Colombia), Festival Internacional de Música de Cámara de Guadalajara de Buga (Colombia), Certamen Internacional Universitario de Creación Audiovisual Suroscopia (España) y Festa, Festival de Dramaturgia de Mujeres (Colombia), además de marcas de diseño, moda, música y teatro. Director de la revista digital de teatro EscenoGráfica. Cofundador de la productora teatral El Tercer Personaje.

En este curso se desarrollarán conceptos básicos del community management, el internet 2.0, la dimensión social en la era digital, la estrategia de marca online, y la creación y generación contenidos para soportes digitales. Desde una metodología teórica-práctica, el estudiante aprenderá a diseñar, planificar y monitorizar estrategias de marketing tradicional y marketing cultural, aplicadas a la dimensión social de plataformas web 2.0 y redes sociales, posicionar y promocionar una marca personal o externa en la red, y producir acciones para conversión en cumplimiento de objetivos empresariales o institucionales.


Escribir Bien para Comunicar Mejor: El ABC de la Escritura

Docente: Gabriela de la Parra

Duración: 30 horas | Fecha: 2 de Marzo al 4 de Mayo de 2019.

Horario: Sábados 9:00 a.m. - 12 m.

Inversión: $300.000.

Comunicadora social-periodista, egresada de la Universidad del Valle, con amplia experiencia en el ámbito editorial (traducción, edición, corrección de estilo, corrección ortotipográfica, copy-edición, fact-checking, corrección de pruebas y acompañamiento de impresión). Después de trabajar en la revista El Malpensante (lugar donde aprendió el oficio de la edición durante tres años) se desempeñó como editora independiente a partir de noviembre del año 2006. Desde entonces, ha colaborado con distintas editoriales (comerciales, independientes y universitarias), así como con otras empresas de tipo no editorial (organizaciones no gubernamentales, entidades del Estado) y empresas privadas. A comienzos de 2009 cursó el Máster en Edición de libros en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (España), con una beca concedida por la Fundación Carolina y por la Sociedad Iberoamericana de Amigos del Libro y la Edición (SIALE). Ha trabajado como editora de planta en Panamericana Editorial por medio de su empresa Eltipomóvil/Soluciones editoriales, presta todos los servicios de preprensa, además de traducciones, asesorías de proyectos editoriales, y talleres de edición y redacción. Autora de la novela “Para eterna memoria”, ha publicado reseñas en medios como la revista Arcadia, El Malpensante, entre otras.

Hoy en día, saber escribir es necesario en cualquier ámbito de la vida. La escritura es un proceso que está compuesto por varios pasos: 1) la pre escritura (el acopio de ideas, qué quiero decir, a quién se lo voy a decir y cómo voy a decirlo). 2) la escritura como tal (construcción de frases y oraciones, construcción de párrafos, puntuación, ortografía, concordancia de género y número, entre otros aspectos). Y 3) la pos escritura (revisión de lo que he escrito, edición de mi propio texto donde presto especial atención al orden lógico y lineal del texto, a que haya construido oraciones breves y concisas, preferencia entre voz activa o pasiva, revisión de expresiones ambiguas o vagas, derivaciones inapropiadas, exageraciones, faltas de concordancia, etc.). La escritura como proceso requiere unos conocimientos básicos que todos debemos tener presentes para escribir un texto preciso, claro y pertinente. Sin ese ABC de la escritura, muy difícilmente podríamos salir bien librados. Si no recuerdas la diferencia entre acento y tilde; si no sabes qué es una palabra grave, esdrújula o aguda; si te deja pensando qué es una palabra homónima este curso es para ti.


Contáme Algo: Taller de Escritura Creativa

Docente: Juan Esteban Ángel

Duración: 30 horas | Fecha: 28 de Febrero al 9 de Mayo de 2019.

Horario: Jueves 3:00 p.m. - 6:00 p.m.

Inversión: $280.000.

Guionista, realizador y fotógrafo. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Javeriana de Bogotá. Se formó como guionista en Guionarte, Primera Escuela Argentina de Guión y Creatividad, donde durante más de seis años se desempeñó como profesor de Guión, Dirección y Guión documental. Es candidato a Doctor en Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Escribió y dirigió Taiwán (2007), proyecto ganador del FDC, que participó en muestras y festivales en varios países. Como asistente de dirección y continuista ha participado de más de cinco largometrajes, una decena de cortometrajes y varios comerciales de TV. También trabajó en otras áreas (cámara, montaje, producción) en cortometrajes, largometrajes y documentales. Actualmente es Secretario Académico de Guionarte ONLINE y se dedica a la terminación de su Tesis de doctorado sobre la Ley del Cine en Colombia.

¿Qué es narrar algo? A través de la práctica creativa y de la exploración de la palabra escrita, este Taller busca que los estudiantes comprendan la respuesta a esta pregunta indagando en los deseos propios de comunicar y en aquello que hace a cada uno una persona única. La primera parte del taller busca que el estudiante establezca –mediante ejercicios de creatividad y generación de ideas– un tema o anécdota para desarrollar una narración. El desarrollo de esa idea llevará a abordar cuestiones como los personajes, los nudos dramáticos y la estructura. Finalmente, una vez que el estudiante haya desarrollado su relato, se explorarán las diferentes formas narrativas en que éste puede comunicarse: cuento, guión cinematográfico, teatro, crónica, cómic y otros formatos.


Taller de Iniciación al Periodismo

Docente: Yefferson Ospina

Duración: 30 horas | Fecha: 25 de Febrero al 13 de Mayo de 2019.

Horario: Lunes 3:00 p.m. - 6:00 p.m.

Inversión: $280.000.

Periodista egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Entre 2012 y 2016 cubrió conflicto armado y violencia urbana para el diario El País, de Cali, en donde labora actualmente como coordinador editorial de la revista Gaceta, suplemento cultural dominical. Ganador del premio Ulrich Wickert entregado en Berlín por cubriendo conflicto armado para El País, Alemania, anualmente a los mejores reportajes sobre los derechos de los niños en todo el mundo. También ha sido nominado en varias ocasiones al Premio Alfonso Bonilla Aragón de Periodismo, una de ellas por el trabajo multimedia 20 años de la muerte de Pablo Escobar, publicado la página web de El País, y otra por su reportaje “Cuando el modelaje es una trampa”. Fue seleccionado para hacer parte de la edición especial de la revista Semana entre los 100 periodistas cuentan la paz, en la que publicó un texto sobre las luchas de las comunidades indígenas del norte del Cauca.

El curso busca presentar ante los asistentes la historia del periodismo en el siglo XX, su evolución, su relación con estructuras de poder político y económico, los cambios que experimentó como oficio hacia mediados del siglo pasado, así como las técnicas de investigación y narración más usadas por los periodistas en la actualidad. También busca realizar un acercamiento con los fenómenos más fuertes de la actualidad del periodismo, a saber: la proliferación de portales de lo que se conoce como infoentretenimiento, los nuevos modelos de discursos periodísticos, los portales de Fake News y las denominadas noticias virales.

Además de la creación de textos periodísticos, el curso busca que los estudiantes también desarrollen capacidad crítica para entender los fenómenos que se mueven detrás de la producción de discursos periodísticos en los medios dominantes.


Periodismo Cultural

Docente: Yefferson Ospina

Duración: 30 horas | Fecha: 27 de Febrero al 15 de Mayo de 2019.

Horario: Miércoles 5:00 p.m. - 8:00 p.m.

Inversión: $280.000.

Periodista egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Entre 2012 y 2016 cubrió conflicto armado y violencia urbana para el diario El País, de Cali, en donde labora actualmente como coordinador editorial de la revista Gaceta, suplemento cultural dominical. Ganador del premio Ulrich Wickert entregado en Berlín por cubriendo conflicto armado para El País, Alemania, anualmente a los mejores reportajes sobre los derechos de los niños en todo el mundo. También ha sido nominado en varias ocasiones al Premio Alfonso Bonilla Aragón de Periodismo, una de ellas por el trabajo multimedia 20 años de la muerte de Pablo Escobar, publicado la página web de El País, y otra por su reportaje “Cuando el modelaje es una trampa”. Fue seleccionado para hacer parte de la edición especial de la revista Semana entre los 100 periodistas cuentan la paz, en la que publicó un texto sobre las luchas de las comunidades indígenas del norte del Cauca.

El taller busca acercar a los estudiantes al periodismo cultural, las prácticas propias de este género Periodístico y el modo en que la cultura de una ciudad se relaciona con los medios de comunicación. El taller explora el concepto de periodismo cultural y algunas de sus prácticas más importantes, a saber: la crítica y reseña de libros, de cine y de teatro, así como la entrevista y la crónica en el mundo de la cultura y las artes. El curso tiene un fuerte énfasis en la escritura creativa en función de la cultura y las artes. También se explorará, aunque no de un modo muy profundo, el concepto de “Economía Naranja”.

El curso está dirigido a estudiantes de Comunicación Social, periodistas dedicados al mundo de la cultura y las artes, artistas o productores y público en general.


Videollop: Cine No-Narrativo y Montaje Rítmico

Docente: Felipe Cardona

Duración: 30 horas | Fecha: 28 de febrero al 9 de mayo de 2019

Horario: Jueves 5:00 p.m. - 8:00 p.m.

Inversión: $280.000.

Pionero mundial de cine con móviles, ganador de 10 festivales de cortometraje en el mundo, entre ellos el Micromovie Award (Interfilm Berlin 2004), Mobifest film festival (Toronto, Canadá, 2008), Nontzefilm (Bilbao, España 2006), Función Video (Barcelona, España 2007), Filmmaka (Los Angeles, USA 2007), entre otros. Invitado como ponente en MINA 2012 y 2013 en las Universidades de Massey y AUT, en Wellington y Auckland, Nueva Zelanda y en FELAFACS 2012 en la Universidad de Lima. Profesor Investigador en la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Santiago de Cali, anteriormente Docente-Investigador en la Facultad de Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana, también Coordinador del área Audiovisual en Comunicación Social, Universidad Externado de Colombia,produciendo medios convergentes, con herramientas móviles, en la nube y difusión por redes sociales EXTERNADOTV y EXTERNADORADIO. Comunicador Social Periodista de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, Máster Oficial en Sociedad de la Información en la Universidad Oberta de Catalunya (Barcelona, España) tomó curso de guión en la EICTV San Antonio de los Baños (Cuba), curso de guión con Robert McKee (Bogotá) y Diplomado en alta gerencia de Empresas Audiovisuales, Universidad Externado (Bogotá).

Desde la aparición de los estudios de cine y el compromiso académico con esta forma de práctica creativa, el cine se examina a través de la teoría de montaje. Además, la edición puede entenderse como una forma de lenguaje audiovisual, más allá de las posibilidades de uso de la cámara. Sobre el particular, cineastas rusos y sus escritos teóricos, como Dziga Vertov y Sergei Eisenstein a principios del siglo XX, fueron quienes discutieron y clasificaron los modos de montaje, en los que se puede encontrar una primera manera clara de comprender diferentes caminos para contar una historia, con imágenes en movimiento. Dos de esos tipos de montaje rusos eran rítmicos y métricos (Eisenstein S. “La Forma del Cine”), más cercanos en su definición a conceptos musicales, y claramente diferentes a otros tipos de montaje, más cercanos a la narración literaria u otro criterio de compilación informativa (GarcíaMartínez, AN 2010). Del mismo modo, este campo en construcción debe seguir expandiéndose constantemente en nuevas prácticas como el videoloop (Schleser, M. y Cardona, F. 2014), en las que la repetición, el ruido ambiental y la edición de video son herramientas que crean una ilusión de sentido, un juego en la creación de significado, más cercano a conceptos musicales que al enfoque tradicional del cine cercano a la literatura o la narrativa escrita. Por lo tanto, es urgente e importante que se siga investigando en este campo, y se continúe construyendo este concepto, en una práctica clara de edición de video, hacia un nuevo tipo de montaje.


Taller de Escritura Autobiográfica

Docente: Ana María Castro Roldán

Duración: 30 horas | Fecha: 5 de Marzo al 14 de Mayo de 2019.

Horario: Martes 3:00 p.m. - 6:00 p.m.

Inversión: $280.000.

Ana María Castro Roldán hizo sus estudios escolares en el colegio Liceo Benalcázar de Cali y obtuvo el título de comunicadora social de la Universidad del Valle el 19 de abril de 1996. Desde el año 1995 se desempeña como gestora cultural de Cali. En 2007 obtuvo una de las bolsas de trabajo del Octavo Salón Regional de Octubre, Zona Pacífico, con el proyecto “Así narra el fotógrafo”. Esta labor curatorial le abrió las puertas a un camino de realizaciones y reconocimientos: semifinalista en los salones de arte popular BAT, años 2006, 2009 y 2012; primer lugar en el concurso de poesía promovido por la Red de Bibliotecas Públicas Municipales de Cali 2009. En 2010 fue ponente en el XI Encuentro de la Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales, realizado en Paysandú, Uruguay. En 2017 realizó el blog “Así dibujan el agua los niños de Toro”, un proyecto con un componente de creación, otro de investigación y que la llevaría a difundir sus trabajos en los municipios de Palmira, Buga, Sevilla, Roldanillo, Cartago y Toro. En 2018, con apoyo de Estímulos de la Secretaría de Cultura de Cali, presentó su cuarto libro “Así narra la nieta del fotógrafo” que resume un camino de once años de fotografías, escritos y viajes entre Toro y Cali.

El taller “Así narro yo” (ANY) faculta a hombres y mujeres de diferentes edades y diversos orígenes y trayectorias socioculturales en la formulación de proyectos personales de vida y, así mismo, proyectos de vida académica, propiciando en ellos experiencias de escritura a partir de vivencias consigo mismo, con el entorno y con la interacción de obras de arte, textos, films, otros documentos y personas que participarán en algunas sesiones del taller como invitados especiales.

Una de las riquezas de este taller es la puesta en común de historias personales de vida, de las propias y las de otros complementadas con las fotografías familiares. En cada una de las sesiones se motivarán los relatos verbales y se producirán crónicas a partir de las fotografías mencionadas, lo que crea una apreciación de las historias de vida como textos valiosos, singulares y convierte a sus narradores en héroes de carne y hueso. Este taller está dirigido a diversos públicos y considera la heterogeneidad de voces como un escenario ideal para la generación de narrativas, para la producción de voces y para la escucha de las mismas.

 

 


Mayor Información:

Centro de Producción y Asesoría en Comunicación Social

Teléfono: (2) 321 2242 / 41

Correo Electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

 

 

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